Gaetano Pesce
Gaetano Pesce est une figure majeure du design italien et mondial des années 1950. Son oeuvre est aussi polymorphe que riche.
On le nomme en effet, architecte, designer, peintre, sculpteur, styliste, scénographe, professeur et philosophe contemporain.
Gaetano Pesce traverse l’histoire à travers des pièces fortes, innovantes, hautes en couleur. Ses créations se veulent à la fois fonctionnelles et criardes, remplies d'humour ou parfois même choquantes.
Ses oeuvres en tant qu’architecte démontrent son goût pour l’innovation par l’utilisation de matériaux et de couleurs atypiques. Il utilise fréquemment de la résine, du papier recyclé ou du plastique. Le Pink Pavilion, bâtiment entièrement rose construit à partir de polyuréthane rigide, isolant de la chaleur comme du froid, a exclu les matériaux habituels de construction. Son œuvre architecturale la plus connue est l'Organic building en 1993 à Osaka au Japon : des sortes de “poches” préfabriquées contenant de la terre et ancrées dans le mur, créant un jardin vertical. Avec ce concept, Pesce souhaitait un bâtiment vivant, changeant de couleur au gré des saisons.
On retient parmi ses œuvres de design, toujours engagées et radicales, le fauteuil UP5 Donna: un fauteuil sculptural en mousse représentant un corps de femme enchaîné à un boulet, la chaise Golgotha allusion au linceul du Christ, puis sa lampe tchador symbole du voile islamique.
Les objets qu’il crée doivent dépasser leur statut d’objet utile, ils doivent créer la surprise. A travers son oeuvre, Gaetano Pesce a inventé l’exemplaire unique créé au sein d’une série de produits similaires, car réalisés avec le même moule. Le maître italien qualifie justement ce process de série « diversifiée ou
« pluraliste ».
On pourrait lui faire le reproche d’un design inabouti ou imparfait mais c’est précisément ce que recherche Pesce: les défauts de fabrication deviennent la marque d’une recherche d’authenticité, en réaction à l’uniformisation.
il a su créer des pièces uniques, colorées, comme emplies de vitalité.
Il s’oppose à la standardisation de notre société de consommation pour révéler l’authenticité de ses objets. Ce n’est pour lui que par le biais de l’originalité qu’un objet pourra véhiculer des émotions.
Ses travaux sont reconnus dans le monde entier et sont exposées de manière permanente au MoMA de New York, au Centre Pompidou, au Louvre, et dans d’autres musées à Londres, en Allemagne ou à San Francisco.
1/ Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Gaetano Pesce ?
L’œuvre la plus impressionnante de Gaetano Pesce est sans aucun doute l’immeuble qu’il a construit à Osaka, au Japon. Construit en 1993, cet organic building est recouvert d’un jardin vertical. Dans les pots de fleurs qui recouvrent les façades, ce sont plus de 80 variétés de plantes qui poussent, dont beaucoup de bambous. Bâtiment emblématique de la ville d’Osaka, il accueille principalement des bureaux. Il est l’un des plus imposants exemples de l’éco architecture à l’heure actuelle. Découvrez les plus beaux vases de Gaetano Pesce sur notre site !
2/ Qu’est-ce qui caractérise les œuvres de Gaetano Pesce ?
Les œuvres de Gaetano Pesce se distinguent par leur caractère innovant et non conventionnel. En tant que designer, Pesce est connu pour repousser les limites de la créativité en utilisant des matériaux inhabituels, tels que la résine, pour créer des meubles et des objets aux formes organiques et surprenantes. Sa philosophie est centrée sur l'expression de la diversité et de la complexité de la vie à travers ses créations. Pesce privilégie la fonctionnalité tout en intégrant des éléments artistiques et conceptuels. Ses œuvres reflètent souvent une fusion unique de l'art, de la technologie et de l'individualité. Cette approche novatrice lui a valu une reconnaissance mondiale dans le domaine du design.
3/ Qu’est-ce que la série « Golgotha » de Gaetano Pesce ?
La série Golgotha de Gaetano Pesce est une suite de chaises et bureau. Créée en 1972, elle aborde le sujet de la religion ; pour Pesce, le design ne doit pas se limiter à l’utile mais questionner. La création de ce mobilier n’est pas ordinaire : la structure, en fibre de verre et dacron, est plongée dans un bain de résine ; ainsi, la forme des pièces créées est particulièrement inventive. D’après l’artiste, cette œuvre fait allusion au suaire de Turin ; le « drapé » du tissu en résine dépend de la manière dont la pièce a été plongée dans la résine, ce qui en fait une pièce aléatoire.
4/ Qu’est-ce que le Pink Pavilion de Gaetano Pesce ?
Le Pink Pavilion de Gaetano Pesce est une œuvre architecturale et artistique unique. Situé dans le quartier du SoHo à New York, il s'agit d'un immeuble aux formes organiques et fluides, construit en 2000. Cette structure rose vif reflète le style audacieux et non conventionnel de Pesce, avec des courbes inhabituelles et des éléments sculpturaux. Le Pink Pavilion est devenu un symbole emblématique de l'art et du design contemporains à New York, attirant l'attention des amateurs d'art et de design du monde entier. Cette création de Gaetano Pesce incarne son engagement en faveur de l'expression artistique et de l'expérimentation architecturale.
5/ Qu’est-ce que la collection « Fish Design » de Gaetano Pesce ?
Fish Design est une collection de vase ne résine créés par Gaetano Pesce au début des années 2000. Ces vases sont le parfait mélange entre fabrication artisanale et utilisation de matériaux innovants ; en effet, tous les modèles de la série sont fabriqués à la main, en Italie. La résine est travaillée de la même façon que si c’était de l’argile ; des techniques de sculpteurs sont utilisées pendant le processus de fabrication. Les pièces créées offrent une grande diversité de formes et de couleurs, ce qui en fait des pièces uniques ; c’est encore là une preuve que Gaetano Pesce veut promouvoir le « design imparfait ».
Voir plus