Sculpture Chouette d'Ottmar Hörl

Sculpture Chouette d'Ottmar Hörl

Artiste : Ottmar Hörl
Marque : Ottmar Hörl
Coloris : Or, Bleu, Jaune, Vert, Rouge, Blanc, Noir
Matériau : Polychlorure de vinyle
Dimensions : H 29 x P 12 x L 17 cm

En savoir plus sur le produit

Disponible en différentes couleurs.

Disponible en version signée limitée à 500 exemplaires par couleur.

Le proverbe vieux de plus de 2000 ans du poète grec Aristophane est pris littéralement pour la première fois et mis en pratique : à proximité immédiate du stade olympique, un "Owl Grove" de 4000 mètres carrés est en cours de création, le plan structurel qui transforme les cinq anneaux olympiques en carrés en termes de forme et de couleur. Son examen sensuel de ce qui est en réalité superflu a créé un élan qui en fascine plus d'un : la chouette, également symbole de sagesse, devient un signe de compréhension par-delà les frontières et porte cette idée comme le message de l'artiste dans le monde entier.

"Je veux présenter une variante surprenante de ce dicton en mettant en scène quelque chose de familier d'une manière inconnue et en créant ainsi un processus créatif." Ottmar Hörl ignore les instructions sous-entendues dans la phrase d'Aristophane et présente une interprétation surprenante du proverbe classique : il s'agit de « Prendre le mot au mot, rendre visible ce que l'on ne fait pas d'habitude, et ainsi créer de nouveaux faits. » L'humour fait partie consciente de son concept artistique.

Avec sa sculpture à grande échelle « Carrying Owls to Athens », Ottmar Hörl poursuit le principe de conception de la série temporaire qui caractérise nombre de ses œuvres. Être et mourir sont des éléments essentiels de sa conception de la sculpture sociale. "J'ai dit adieu à l'idée de créer des œuvres pour l'éternité", déclare Ottmar Hörl. Je suis intéressé par l'idée d'apparaître et de disparaître.

En savoir plus sur cet artiste

Ottmar Hörl, artiste allemand pluridisciplinaire, est reconnu internationalement pour son style avant-gardiste et son audace à engager des projets colossaux. Sculptures, installations de sculptures en série, photographies et objets conceptuels : son but est de proposer un type d’art accessible à tous, de démocratiser notamment la sculpture en exposant dans des espaces publics des projets gigantesques et radicaux.
C’est aujourd’hui son nain de jardin Ben présenté à Cologne pour la première fois en 2005 qui participe à sa grande renommée : ses installations sont exposées régulièrement dans les capitales européennes.
Féru de la démocratisation de l’art, il utilise des matériaux simples comme le PVC. Très investi dans l’univers des Beaux-Arts, il est l’un des membres fondateurs de l’Académie de Nuremberg en 1999 dont il est devenu le président en 2005.
Il a été récompensé par de nombreux prix accordés pour sa grande créativité et sa vision radicale et offensive de la promotion de la démocratisation de la sculpture.
Il est par ailleurs membre fondateur du groupe Fomalhaut en 1985: studio de design, d’art et d’architecture où il a contribué au design en collaboration avec des architectes de pièces de design impressionnantes comme Living Room : une résidence contemporaine dans le centre médiéval de Gelnhause en Allemagne.