Gaetano Pesce
Gaetano Pesce est une figure majeure du design italien et mondial des années 1950. Son oeuvre est aussi polymorphe que riche.
On le nomme en effet, architecte, designer, peintre, sculpteur, styliste, scénographe, professeur et philosophe contemporain.
Gaetano Pesce traverse l’histoire à travers des pièces fortes, innovantes, hautes en couleur. Ses créations se veulent à la fois fonctionnelles et criardes, remplies d'humour ou parfois même choquantes.
Ses oeuvres en tant qu’architecte démontrent son goût pour l’innovation par l’utilisation de matériaux et de couleurs atypiques. Il utilise fréquemment de la résine, du papier recyclé ou du plastique. Le Pink Pavilion, bâtiment entièrement rose construit à partir de polyuréthane rigide, isolant de la chaleur comme du froid, a exclu les matériaux habituels de construction. Son œuvre architecturale la plus connue est l'Organic building en 1993 à Osaka au Japon : des sortes de “poches” préfabriquées contenant de la terre et ancrées dans le mur, créant un jardin vertical. Avec ce concept, Pesce souhaitait un bâtiment vivant, changeant de couleur au gré des saisons.
On retient parmi ses œuvres de design, toujours engagées et radicales, le fauteuil UP5 Donna: un fauteuil sculptural en mousse représentant un corps de femme enchaîné à un boulet, la chaise Golgotha allusion au linceul du Christ, puis sa lampe tchador symbole du voile islamique.
Les objets qu’il crée doivent dépasser leur statut d’objet utile, ils doivent créer la surprise. A travers son oeuvre, Gaetano Pesce a inventé l’exemplaire unique créé au sein d’une série de produits similaires, car réalisés avec le même moule. Le maître italien qualifie justement ce process de série « diversifiée ou
« pluraliste ».
On pourrait lui faire le reproche d’un design inabouti ou imparfait mais c’est précisément ce que recherche Pesce: les défauts de fabrication deviennent la marque d’une recherche d’authenticité, en réaction à l’uniformisation.
il a su créer des pièces uniques, colorées, comme emplies de vitalité.
Il s’oppose à la standardisation de notre société de consommation pour révéler l’authenticité de ses objets. Ce n’est pour lui que par le biais de l’originalité qu’un objet pourra véhiculer des émotions.
Ses travaux sont reconnus dans le monde entier et sont exposées de manière permanente au MoMA de New York, au Centre Pompidou, au Louvre, et dans d’autres musées à Londres, en Allemagne ou à San Francisco.
1/ Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Gaetano Pesce ?
Gaetano Pesce est un designer italien reconnu pour sa polyvalence ; en effet, il est à la fois architecte, peintre, sculpteur et philosophe. L’œuvre la plus impressionnante de Gaetano Pesce est sans aucun doute l’immeuble qu’il a construit à Osaka, au Japon. Construit en 1993, cet organic building est recouvert d’un jardin vertical. Dans les pots de fleurs qui recouvrent les façades, ce sont plus de 80 variétés de plantes qui poussent, dont beaucoup de bambous. Bâtiment emblématique de la ville d’Osaka, il accueille principalement des bureaux. Il est l’un des plus imposants exemples de l’éco architecture à l’heure actuelle. Découvrez les plus beaux vases de Gaetano Pesce sur notre site !
2/ Qu’est-ce qui caractérise les œuvres de Gaetano Pesce ?
Gaetano Pesce a bousculé la façon de concevoir le design. Très tôt dans sa carrière, il a affirmé que le design devait dépasser l’utile pour devenir un objet de questionnement, et faire réfléchir la population dans un pays en proie aux troubles sociaux. Amateur de nouveaux matériaux, Gaetano Pesce a beaucoup travaillé avec la résine pour créer de telles œuvres. Lorsqu’il travaille avec de la résine, il cherche à créer de manière volontaire les défauts de fabrication. Pour lui, ces défauts sont le signe de l’authenticité ; d’une certaine façon, il dénonce les produits de l’époque, qui sont trop uniformes à son goût. Sa quête vers un design imparfait l’a amené à construire des œuvres telles que la bibliothèque Carenza, ou encore la table Sansone.
3/ Qu’est-ce que la série « Golgotha » de Gaetano Pesce ?
La série Golgotha de Gaetano Pesce est une suite de chaises et bureau. Créée en 1972, elle aborde le sujet de la religion ; pour Pesce, le design ne doit pas se limiter à l’utile mais questionner. La création de ce mobilier n’est pas ordinaire : la structure, en fibre de verre et dacron, est plongée dans un bain de résine ; ainsi, la forme des pièces créées est particulièrement inventive. D’après l’artiste, cette œuvre fait allusion au suaire de Turin ; le « drapé » du tissu en résine dépend de la manière dont la pièce a été plongée dans la résine, ce qui en fait une pièce aléatoire.
4/ Qu’est-ce que le Pink Pavilion de Gaetano Pesce ?
Ce qu’aime faire Gaetano Pesce en architecture, c’est surprendre en créant des bâtiments insolites. En 2007, il a voulu prouver que le béton, le métal et le verre n’étaient pas les seuls matériaux avec lesquels on pouvait construire des bâtiments ; d’où la création du Pink Pavilion. Ce bâtiment, qui ne passe pas inaperçu, est construit en polyuréthane ; cette matière a la particularité d’être très isolante, de garder un intérieur frais les jours de grosses chaleurs, et de conserver la chaleur lorsqu’il fait froid à l’extérieur. La couleur du bâtiment, rose, a fait l’objet de nombreuses critiques ; mais Gaetano Pesce voulait concevoir un bâtiment synonyme de vie, contrairement aux bâtiments plus conventionnels, trop froids et trop monotones à son goût.
5/ Qu’est-ce que la collection « Fish Design » de Gaetano Pesce ?
Fish Design est une collection de vase ne résine créés par Gaetano Pesce au début des années 2000. Ces vases sont le parfait mélange entre fabrication artisanale et utilisation de matériaux innovants ; en effet, tous les modèles de la série sont fabriqués à la main, en Italie. La résine est travaillée de la même façon que si c’était de l’argile ; des techniques de sculpteurs sont utilisées pendant le processus de fabrication. Les pièces créées offrent une grande diversité de formes et de couleurs, ce qui en fait des pièces uniques ; c’est encore là une preuve que Gaetano Pesce veut promouvoir le « design imparfait ».
Voir plus