Gaetano Pesce

Gaetano Pesce est une figure majeure du design italien et mondial des années 1950. Son oeuvre est aussi polymorphe que riche.
On le nomme en effet, architecte, designer, peintre, sculpteur, styliste, scénographe, professeur et philosophe contemporain.
Gaetano Pesce traverse l’histoire à travers des pièces fortes, innovantes, hautes en couleur. Ses créations se veulent à la fois fonctionnelles et criardes, remplies d'humour ou parfois même choquantes.
Ses oeuvres en tant qu’architecte démontrent son goût pour l’innovation par l’utilisation de matériaux et de couleurs atypiques. Il utilise fréquemment de la résine, du papier recyclé ou du plastique. Le Pink Pavilion, bâtiment entièrement rose construit à partir de polyuréthane rigide, isolant de la chaleur comme du froid, a exclu les matériaux habituels de construction. Son œuvre architecturale la plus connue est l'Organic building en 1993 à Osaka au Japon : des sortes de “poches” préfabriquées contenant de la terre et ancrées dans le mur, créant un jardin vertical. Avec ce concept, Pesce souhaitait un bâtiment vivant, changeant de couleur au gré des saisons.

On retient parmi ses œuvres de design, toujours engagées et radicales, le fauteuil UP5 Donna: un fauteuil sculptural en mousse représentant un corps de femme enchaîné à un boulet, la chaise Golgotha allusion au linceul du Christ, puis sa lampe tchador symbole du voile islamique.
Les objets qu’il crée doivent dépasser leur statut d’objet utile, ils doivent créer la surprise. A travers son oeuvre, Gaetano Pesce a inventé l’exemplaire unique créé au sein d’une série de produits similaires, car réalisés avec le même moule. Le maître italien qualifie justement ce process de série « diversifiée ou
« pluraliste ».
On pourrait lui faire le reproche d’un design inabouti ou imparfait mais c’est précisément ce que recherche Pesce: les défauts de fabrication deviennent la marque d’une recherche d’authenticité, en réaction à l’uniformisation.
il a su créer des pièces uniques, colorées, comme emplies de vitalité.
Il s’oppose à la standardisation de notre société de consommation pour révéler l’authenticité de ses objets. Ce n’est pour lui que par le biais de l’originalité qu’un objet pourra véhiculer des émotions.
Ses travaux sont reconnus dans le monde entier et sont exposées de manière permanente au MoMA de New York, au Centre Pompidou, au Louvre, et dans d’autres musées à Londres, en Allemagne ou à San Francisco.